Alasan Membuat Seni Rupa

Tujuh musisi menjelaskan mengapa mereka membuat, membuat rap, mengambil gambar, menggambar, menari, dan membuat film.

Mengapa Anda membantu membuat karya seni? Mereka berdiskusi menciptakan seni untuk bersenang-senang dan juga pengalaman; struktur jembatan di antara mereka sendiri dan juga sisa umat manusia; merekonsiliasi serta merekam fragmen-fragmen pemikiran dan perasaan, ingatan, dan juga sensasi; dan juga menyebutkan sifat-sifat yang tidak dapat mereka ungkapkan dalam jenis apa pun dari berbagai cara lain.

Pendapat mereka juga kami ulas di sarungan dengan menampilkan informasi seputar seni yang lengkap dan bisa menambah wawasan kalian.

Semua solusi mereka sangat pribadi. Dalam edisi Greater Good yang baik ini, para ahli kami mengeksplorasi kemungkinan kognitif serta manfaat emosional dari kerajinan tangan, serta tetapi para seniman ini membangkitkan keuntungan yang lebih vital: Mereka hanya melakukan apa yang mereka rasa mereka benar-benar dilahirkan untuk melakukannya.

Gina Gibney: Memberikan kekuatan kepada orang lain

Gina Gibney adalah direktur imajinatif dari Gina Gibney Dance Firm yang berbasis di New York, yang didirikan pada tahun 1991 untuk memberikan misi kembar: untuk menghasilkan serta melakukan koreografi kontemporer yang menghadirkan kekuatan serta pengetahuan tentang wanita dan pria. , dan juga untuk memperkaya dan juga membentuk kembali gaya hidup melalui rencana yang berbicara dengan masyarakat yang membutuhkan, terutama mereka yang selamat dari kekerasan dalam rumah tangga serta orang yang hidup dengan HIV / AIDS.

Saya membuat seni rupa untuk beberapa penjelasan. Dalam gaya hidup, perusahaan kami mengalami banyak fragmentasi pemikiran dan perasaan serta perasaan. Bagi saya, menciptakan seni membawa hal-hal kembali bersama.

Dalam pekerjaan saya sendiri, itu berlaku di seluruh metode. Pada awalnya, menciptakan bahan baku dasar untuk pekerjaan itu sebenarnya informatif dan sangat reflektif. Kemudian, mengirimkan komponen-komponen itu satu sama lain ke dalam suatu tipe – membentuk dan juga gerakan penyulingan, menghasilkan suatu keadaan, bekerja pada sesuatu yang benar-benar terasa lengkap dan alami. Itu sebenarnya sangat kuat bagi saya – sesuatu yang benar-benar membuat saya terus maju.

Menariknya, sistem tubuh pekerjaan saya menyerupai katalog acara dan juga ide-ide gaya hidup saya. Bagi saya, membuat pekerjaan sama seperti selalu membuat buku harian. Memberikan itu kepada orang lain – sebagai semacam hadiah dengan fungsi online – adalah bagian paling relevan dari pekerjaan saya.

Menari sebenarnya adalah jenis seni yang kuat karena alasan yang tepat sehingga tidak perlu berkomentar atau bahkan menjelaskan sendiri. Di antara fungsi luar biasa terbaik yang pernah saya lihat dalam gaya hidup saya adalah seorang perempuan – pewaris kebrutalan tempat tinggal – menari di ruang rapat kecil di tempat penampungan kekerasan fisik rumah tangga untuk berbagai korban lainnya. Dia sebenarnya bukan penari profesional.

Dia sebenarnya seorang wanita yang telah menghadapi kesulitan yang mencengangkan dan juga benar-benar menghadapi banyak keputusasaan. Dia menciptakan dan juga melakukan solo yang luar biasa – namun untuk menjelaskan efisiensinya sebagai “malang” tentu akan mengurangi apa yang dialami perusahaan kami.

Itu sebenarnya adalah kekuatan listrik dari tarian. Anda dapat dengan mudah merasakan sesuatu dan juga merasa kasihan dengan jumlah yang jauh lebih dalam, serta Anda tidak harus menempatkan frasa padanya.

Judy Dater: Saya suka mengungkapkan emosi

Judy Dater telah membantu membuat foto selama lebih dari 40 tahun, serta memikirkan beberapa fotografer profesional terkemuka Amerika Serikat. Penerima Guggenheim serta banyak penghargaan lainnya, publikasi-nya terdiri dari Imogen Cunningham: A Picture, Female serta Berbagai Penglihatan Lainnya, Hati Dan Jiwa dan juga Pola.

Saya hanya suka menunjukkan emosi – untuk membuat orang lain merasakan apa yang sebenarnya saya rasakan ketika saya memotret individu.

Simpati sebenarnya penting untuk potret. Saya telah melakukan bentang alam, dan saya pikir mereka bisa sangat metrik dan juga mental, namun itu berbeda dari keterusterangan menangkap seseorang. Saya pikir mengabadikan pada orang-orang film sebenarnya, bagi saya, metode yang paling ideal untuk mempresentasikan sesuatu pada seseorang sendiri – baik orang yang saya foto atau bahkan orang yang melihat – yang mungkin mereka benar-benar tidak tahu saat ini.

Mungkin itu sombong, namun itu keinginannya. Saya merasa seperti saya benar-benar memperhatikan orang-orang ketika saya memotret mereka, dan saya pikir saya tahu orang-orang jauh lebih baik mengingat bahwa saya telah benar-benar mempertimbangkan mereka selama 40-tahun.

Pete Docter: Sebenarnya menciptakan hal-hal yang menarik

Pete Docter sebenarnya telah benar-benar terlibat dalam beberapa atribut Pixar Workshop yang paling disukai serta berpengaruh kartun, yang terdiri dari Akun Plaything, A Pest’s Life, Mobil dan truk, dan juga Wall-E, tetapi ia sebenarnya paling ideal disebut sebagai pengawas dari Monsters pemenang penghargaan Academy, Inc. Docter saat ini sedang mengendarai Up, akan dirilis pada Mei 2009.

Saya membuat kerajinan terutama karena saya senang dengan prosedur. Sangat menarik membuat sifat.

Dan saya memastikan ada juga keinginan universal untuk bergaul dengan orang lain, untuk memberi tahu mereka tentang diri saya atau bahkan keahlian saya. Apa yang benar-benar saya cari dalam pekerjaan adalah sesuatu yang bergema bersama dengan gaya hidup seperti yang saya lihat, dan juga berbicara kepada para ahli kami sebagai manusia. Yang mungkin tampak menyenangkan highfalutin ‘berasal dari seseorang yang membuat kartun, namun saya menganggap semua pengawas di Pixar berpikir dengan cara yang sama.

Perusahaan kami berniat untuk menyenangkan orang, tidak hanya dalam arti dangkal, pelarian (meskipun untuk memastikan, sebenarnya ada banyak hal dalam film kami juga), tetapi sedemikian rupa sehingga bergaung dengan pembaca sebagai jujur ‚Äč‚Äčtentang gaya hidup. – Beberapa pemikiran mental yang jauh lebih dalam bahwa mereka mengakui keberadaan mereka sendiri. Secara eksternal, film kita berkaitan dengan mainan, monster, ikan, atau bahkan robot; pada tingkat dasar mereka menyangkut faktor-faktor global: kesepakatan pribadi kita dengan kematian, pengurangan, dan juga menentukan siapa kita tinggal di dunia.

Sebagai pembuat film, tim kami sebenarnya hampir neanderthal bersantai dengan api yang menginformasikan kisah, hanya kami menggunakan banyak uang teknologi modern untuk melakukan itu. Lewat mengatakan dongeng, kami saling berhubungan. Tim kami mendiskusikan diri kami sendiri, sensasi kami, dan juga apa sebenarnya menjadi individu.

Atau para ahli kami hanya membuat kartun. Dalam kedua kasus perusahaan kami berusaha untuk bersenang-senang, dan juga tim kami berharap pemirsa melakukan sangat.

Harrell Fletcher: Hampir semua orang berhubungan dengan seni adalah kerajinan

Harrell Fletcher mengajar di divisi seni di Stumptown Condition University. Dia telah ditampilkan di Galeri Seni Rupa Modern San Francisco, Berkeley Craft Museum, Socrates Sculpture Playground di New York, dan juga di berbagai galeri lain serta galeri di seluruh dunia.

Pada tahun 2002, Fletcher mulai Mengenal Untuk Mencintai Anda Bahkan, sebuah situs partisipatif bersama dengan Miranda July, yang mereka kembangkan menjadi sebuah publikasi, diposting pada 2007. Fletcher adalah penerima Alpert Honor 2005 dalam Aesthetic Fine Arts.

Pertanyaan mengapa saya membuat seni rupa perlu dihilangkan sedikit sebelum saya dapat dengan mudah mengatasinya.

Definisi kerajinan yang saya alami bersama, yang tampaknya bekerja dengan baik bagi saya, sebenarnya adalah apa pun yang orang sebut seni rupa sebenarnya seni rupa. Sebaliknya, saya merasa seperti menghubungi satu hal “seni” jelas hanya metode individual untuk menyarankan nilai – yang mungkin sebenarnya estetika, budaya, moneter, dan karenanya.

Jika para ahli kami memeriksa jenis aktivitas imajinatif lain, para ahli kami dapat dengan mudah menemukan dengan tepat berapa banyak bentuk yang dapat dengan mudah semua ada dan berdiri secara bersamaan. Saya sebenarnya telah menghasilkan apa yang saya anggap seni mengingat saya masih kecil, pada awalnya ilustrasi, kemudian gambar, lukisan, video, dan sebagainya.

Pada kesempatan saya lulus sekolah, karena itu saya tidak berpikir untuk membuat hal-hal tambahan, dan juga mulai bergerak ke satu arah lagi, yang pada masa ini sering disebut “Metode Sosial.”

Ini sebenarnya semacam frasa yang menantang mengingat itu sebenarnya baru dan tak terbatas. Secara luas, saya menganggapnya sebagai kebalikan dari Metode Salon – membuat semuanya terpisah, untuk ditampilkan dan dengan keberuntungan yang dipasarkan dalam keadaan galeri.

Banyak dunia seni beroperasi dengan teknik Praktek Salon ini. Dalam Proses Sosial, sebenarnya ada lebih banyak fokus pada ide-ide serta kegiatan daripada pada hal-hal; itu bisa terjadi jauh dari keadaan seni rupa, dan juga sering ada elemen partisipatif atau gabungan untuk pekerjaan itu.

Demikian kembali pada keprihatinan mengapa saya membawa kerajinan. Dalam skenario saya, proyek-proyek yang saya lakukan memungkinkan saya untuk memuaskan orang-orang yang biasanya tidak saya penuhi, melakukan perjalanan ke tempat-tempat yang biasanya tidak saya kunjungi, belajar tentang topik-topik yang saya benar-benar tidak tahu akan saya minati, dan kadang-kadang bahkan membantu orang-orang keluar dengan cara-cara kecil yang membuat saya percaya benar-benar baik. Saya suka menyebutkan bahwa apa yang saya kejar adalah memiliki kehidupan yang menyenangkan, dan juga melakukan pekerjaan yang saya lakukan sebagai musisi membantu saya mendapatkan itu.

Mengapa melakukan seni? Mereka berdiskusi menciptakan seni untuk kesenangan dan pengalaman; jembatan properti antara mereka sendiri dan juga umat manusia lainnya; menyatukan kembali serta merekam potongan-potongan memori, pikiran dan perasaan, dan juga emosi; dan mengatakan sifat-sifat yang tidak dapat mereka bagikan dalam berbagai jenis cara lain.

Saya membuat seni rupa untuk beberapa penjelasan. Definisi untuk seni rupa yang telah saya bahas bersama, yang tampaknya berfungsi paling baik bagi saya, sebenarnya adalah bahwa hampir semua telepon pribadi seni rupa sebenarnya adalah seni. Kembali ke keprihatinan mengapa saya menciptakan seni rupa.